НАЙ-ДОБРИТЕ АЛБУМИ ЗА 2015 Г. (ДОСЕГА!)

С навлизането в годината е време да разгледаме кои албуми оказаха най-голямо влияние през 2015 г. Ето нашите избори за най-добрите албуми на годината досега!

Брадли Стърн

Интерскоп / Атлантик / Остров

И така, сега е юни. (Все пак след още няколко дни.) Това е лудост, нали? Само преди седмици гледахме безумно щастливи непознати да си разменят разхвърляни, студени целувки насред Таймс Скуеър, нали? Време: Минава!

Ретроспективният списък в края на годината се превърна в традиция на музикалната журналистика, идваща всеки декември (или в края на ноември за някои от все по-щастливите публикации там), но решихме, че ще си вземем малко глътка въздух в средата на годината, за да погледнем назад и да оценим всички предимства са ни дадени тази година досега, от януари до юни.

От Madonna през Snoop Dogg до Marina And The Diamonds до Fall Out Boy, това са албумите, които ни прекараха през (привидно безкрайните) последни мъки на зимата, излекуваха пролетния ни блус и започнаха да подгряват летните ни плейлисти за годината.

&апост видяхте ли любим албум в нашия списък? Уведомете ни в коментарите!

8
Fifth Harmony, 'Reflection'
Издаден на 30 януари 2015 г
След славния разцвет на манията по момичешките групи през ранните &apos00s, от Girls Aloud през Sugababes до The Pussycat Dolls и Danity Kane, се оформи тежка суша в света на сладките хармонии и синхронизираните коси – особено в американския поп. До сега, така или иначе.
lil wayne Mountain Dew песен

Fifth Harmony е следващата голяма надежда за момичешка група, създадена за #selfie поколението. Те не само са способни вокалисти, но и&aposre в унисон с това, което&aposs #trending — съществено за оцеляването като Топ 40 поп група днес: изпълнени с куки бопове като „Reflection“ и „Them Girls Be Like“ са пълни с #NoFilter Instagram и Препратки към Twitter, които да зарадват тийнейджърите. И с всеки сингъл от техния дълго отлаган дебютен албум, те продължават да се придвижват нагоре в класацията, от тяхната размахваща пръсти, изпълнена с дръзка ода на Мишел Обама „Bo$$“, която свири като неиздадена Бурлеска джем (комплимент в моята книга) до девствения мощен поп на „Sledgehammer“ до тежката „Worth It“ (която оттогава стана първият им Топ 20 хит!), способната трупа продължава да доказва защо те&aposre водят американското момиче съживяване на групата...и те&aposve едва сега започнаха. — Брадли Стърн
7
Кели Кларксън, „Piece By Piece“
Издаден на 27 февруари 2015 г
Ако Кели Кларксън е вокалният супергерой на поп музиката, тя е решила да прекара годината като Кларк Кент и поне засега цивилното облекло й отива добре.

Седмият студиен албум на носителя на награда Грами, който беше издаден през февруари след продуцираната от Грег Кърстин Heartbeat Song, разглежда свят, в който обучената в опера мощна компания не трябва да крещи от покрива, само защото може. Сигурен, Парче по парче Run Run Run на Run, който включва Джон Леджънд и I Had a Dream, манифест за дами за връщане на силата ви от 2015 г., намират Кларксън да флиртува с предпочитания от нея горен регистър, но истинската магия на албума (изненадващо) се корени в това, което е най-сдържано: Piece By Piece, Someone и бонус песента Into the Blue, всички успяват да пробият стомана, без да изпращат кучетата на квартала във въртележка.

Парче по парче , по-голямата част от който носителката на награда Грами записа, докато е бременна, е точно това, което новата майка Кларксън се надяваше да бъде: саундтрак със средно темпо към филм, който наближава своя щастлив край. Не, не е толкова готов за радио, колкото Откъсвам и не опакова По-силен удрящ удар, но не е предназначен за това. Албумът се равнява на вокален титан, който решително показва известна сдържаност, вместо да се подчинява на запазената си марка, виеща към луната, тя е доказала колко приятно може да бъде, когато се свие и мърка вместо това. — Матю Донъли
Джак Гилински и Шон Мендес
6
Големи данни, „2.0“
Издаден на 20 март 2015 г
Big Data всъщност е един човек с нормален ръст – продуцентът Алън Уилкис – но той свири с по-голяма група на живо и дебютният му пълнометражен албум е пълен с гости. Албумът с много функции често може да бъде трик за привличане на вниманието или начин за разсейване от иначе тънкия материал. Още 2.0 привлича всеки изпълнител като истински член на групата, като максимизира активите, които носят на масата.

Изключителният албум Dangerous попадна под номер 1 в класацията на Billboard US Alternative като дигитален сингъл миналата година и неговото усещане за секси и страшно е до голяма степен отговорно за успеха му. 2.0 Песните на `s споделят сплотено, потрепващо електро звучене, което отразява очевидната загриженост на Wilkis за затрупания от технологии Patriot Act свят, в който живеем.

Тази фиксация се проявява във всичко - от обложката, вдъхновена от счупения HTML код, до текстовете като тези в The Glow с участието на Kimbra: Ain&apost nobody gotta know / Everybody&aposs in the glow. Но 2.0 Вокалите на ’ го спасяват от това да не е студено като купчина USB кабели: Джейми Лидел затопля Cleanup със своите синеоки душевни ридания, а Jenn Wasner от Wye Oak вдъхва романтика на Automatic. Това е албум в смисъла на ерата преди стрийминг, достоен за повторно слушане. — Саманта Винсънти
5
Fall Out Boy, „American Beauty/American Psycho“
Издаден на 16 януари 2016 г
Преди да има Сам Смит, имаше Патрик Стъмп: душата на бялото момче, оперираща в различен жанр... или може би просто в различна подгрупа на тъжния.

Fall Out Boy никога не са били смятани за уважавана група и това е заглавие, което те са прегърнали през годините, често угаждайки на неподходящите хора от предградията по начин, по който техните поп-пънк двойници не са го правили. Но докато групи като Taking Back Sunday отдавна са избледнели от паметта на широката публика, предпочитайки да се установят някъде удобно в нишата на онези останали супер-фенове, които не искат да оставят миналото да остане мъртво, Fall Out Boy прегърнаха промяната, предизвикаха себе си и се развиха . Те възнамеряват отново да направят китарната музика готина...въпреки че самите те явно не са готини.

И разбира се, те определено са повече поп, отколкото пънк в този момент, но знаят какво работи за тях. Шестият им студиен албум, обхващащ жанра Американска красота/Американски психопат демонстрират перфектно това, което правят най-добре: превръщат семпъл от Motley Crue в безсрамна поп песен, извличат китарни рифове от глем рока на &apos70-те, като същевременно запазват нещата напълно поп от 80-те, препратка към Uma Thurman a la Криминале по начин, който просто работи. (В края на краищата албумът No Fall Out Boy би бил пълен без пренасищане с препратки към поп културата.)

Има новооткрита увереност в пеенето на Stump, да не говорим за някакво солидно изказване от неговата страна. Той не само може да манипулира вокалите си, за да отговаря на различните жанрове, които групата се стреми да завладее тук – бушуващи от тежък рок през електро-поп до R&B – но той поема характерните мелодраматични текстове на Wentz (And I love the way you hurt me) с жар, който не сме чували преди. Тези песни са стадионни рок химни, без съмнение, но те са достатъчно нюансирани и наслоени, за да оправдаят по-внимателно слушане. Донякъде вярваме на Стъмп, когато пее Ще влезем в историята / Запомни ме за векове'... без значение колко самосъзнателен и ироничен иска да се срещне. - Но Szubiak
селена гомес яде сладолед
4
Снуп Дог, 'Буш'
Издаден на 12 май 2015 г
Calvin Broadus, Jr. е нищо друго освен плодовит и той издаде два албума само преди две години: До голяма степен ненужното Превъплътен под неговия реге псевдоним Snoop Lion и силният, вдъхновен от Джордж Клинтън 7 дни фънк сътрудничество с Dâm-Funk. Как човек, който съперничи на Уили Нелсън за честта на най-известния стоунър в света, постига толкова много, е пъзел, но Snoop&aposs се завърна с 13-ия си студиен албум точно навреме за лятото — и той&aposs страхотен.

Продуциран от Pharrell, с помощта на неговия колега от Neptunes Чад Хюго, Буш е гладка като ретро Pontiac с падащ покрив върху прясно асфалтирано парче от магистрала Pacific Coast.

Откриващият албум California Roll започва със заекващо пляскане, което е отчасти чикагски джук и отчасти очевидно изтръгнато от Big Sean’s Dance (A$$), преди да се стопи в слънчева ода за Лос Анджелис с участието на Pharrell и единствения Stevie Wonder. R U A Freak и толкова много професионалисти се връщат към неговия 7 дни албум и синтезаторите на Sensual Seduction от 2008 г., а Кендрик Ламар и Рик Рос добавят истинска хип-хоп истина към I’m Ya Dogg. Разбира се, прекалено сексуалните текстове стават неизвинително шантави и тук няма нищо революционно, но когато работи, работи. Буш ще ви отведе от партито до ролетната пързалка и след това до диспансера, където купувате всичките си близалки с трева - и ако нямате такива, ще искате една до края на песен 10. — Саманта Винсънти
3
Брандън Флауърс, „Желаният ефект“
Издаден на 15 май 2015 г
Феновете на The Killers, които са свикнали с големите, вълнисти куки на рок групата на арената и стила, готов за стадион: облеченият Брандън Флауърс любезно ви покани да завиете рязко наляво.

33-годишният вокалист, който за първи път излезе соло през 2010 г. с Фламинго , взе най-доброто от нощните клубове от 80-те, добави нотка на фънк и с помощта на продуцента Ариел Рехтшайд разби това, което заслужено смяташе Желаният ефект . И веднага щом третата песен от албума, I Can Change, Flowers говори директно за изкуството на превключването на скоростите.

Мога да огъна, мога да счупя / Мога да изместя, мога да оформя / Прокарам пътека през проливния дъжд / Момиче, мога да се променя, моли той спешно през пейзаж на сънища на пиано и синтезатор, който може да намери своя път към най-доброто от Евритмиката. И заедно със Still Want You, сингъл, който може да се похвали с малко ретро-соул и вълнуващия Can’t Deny My Love, който включва продукция, достойна за всеки монтаж на обучение на Роки Балбоа, Желаният ефект ще ви транспортира до претъпкана линия пред The Roxy, където с удоволствие ще прекарате нощта.

Г-н Брайтсайд може да се е преместил в другия град, но заместващият наемател в квартала ще организира партита, които задънената улица все още не е виждала. Запознайте се с него. — Матю Донъли
планета Холивуд Бритни Спиърс бокс офис
2
Мадона, 'Rebel Heart'
Издаден на 6 март 2015 г
Може би сте я виждали да дърпа с език Дрейк на сцената на Coachella. Или може би сте я видели да седи на маса при съобщението за предаване на живо на TIDAL. Може дори да сте я хванали да приема текста на „Living For Love“ в ужасяващ буквален смисъл, докато се хвърляше назад по стълбище на наградите BRIT през 2015 г. Във всеки случай Мадона направи тази година своята кучка - в търкаляне и триумф.

Rebel Heart е 13-ият студиен албум на Madonna&aposs, което е подходящо, тъй като това несъмнено е най-лошият й запис до момента: Албумът се появи в интернет месеци преди предвиденото в недовършен вид. Но израелските течове и противоречивата промоция на Instagram #RebelHeart да бъдат проклети: Rebel Heart остава най-добрият й запис от повече от десетилетие.

Албумът е еклектична и еуфорична смесица от искрени химни на дансинга („Living For Love“), освежаваща уязвимост („Joan Of Arc“) и шумни #UnapologeticBitch Diplo bangers, най-подходящи за щастливата с хаштаг кралица на попа, която отказва да седне надолу. И за всеки потенциален момент, предизвикващ гримаси (внимавайте за препратката към златен душ в „S.E.X.“!), има чиста и искрена мелодия („Rebel Heart“), която ни напомня за нейната способност да доставя истинско поп величие.

На фона на обилната сексистка и агистка реакция в медиите, Мадж продължава да оспорва понятието „да се държиш на възрастта си“ и да разширява границите на това какво е жена, майка и не на последно място! — кралицата на попа може и трябва да бъде. Щастливи сме, че я имаме... колкото и разхвърлян да е нейният акаунт в Instagram. — Брадли Стърн
един
Марина и диамантите, 'Froot'
Издаден на 13 март 2015 г
Всеки, който наистина вярва, че поп музиката не може да бъде издигната отвъд точката на гъст боклук от дъвка, който се вписва само като фонов шум между маховете със спирала, никога не е чувал запис на Marina And The Diamonds.

Със своите странни, оперни вокали и странни текстове, Марина се появи през 2010 г. като инди-поп изпълнител с леко несвързания си, но уважаван първи албум, Семейните бижута . Тя отиде по-странно с Електра сърце , създавайки по-мрачен звук, солидна фенбаза и невероятна личност. Но това е последният й албум, Froot , което я вижда най-звучно последователна. И има смисъл: тя се отказа от Електра сърце воал и стана по-- и по-уязвим. Тя най-накрая откри себе си, със сигурност като художник и може би дори като човек, навигиращ в света през всичките му тънкости... и всичките му глупости.

Песните със сигурност демонстрират нейната еволюция: решението й да се откаже от лъскавия поп, който я направи малко по-продаваема с Електра сърце беше смел. Честно казано, няма мегахит, подходящ за радиото Froot . Това е ход, който мирише на онази самоувереност, която липсваше в по-ранните й творби. (И честно казано, тя го заслужава.) Може би най-впечатляващото нещо за Froot е точно колко далеч е от сегашния поп пейзаж. Има елементи на синт-поп, без да е явно &apos80, но това е мързеливо сравнение, т.к. Froot успява да остане здраво вкоренен в настоящето. Мечтателен, болезнен и празничен, албумът е вид оксиморон, който наистина не би работил за никой друг изпълнител: това определено е Марина. - Но Szubiak