Що се отнася до личния й живот, Мишел Бранч премина през изцеждането. Певицата и автор на песни се жени на 24 и се развежда само две години по-късно. Но вместо да тъне в самосъжаление, тя направи това, което умее най-добре – написа албум за това. Резултатът е Hopelessly Devoted, суров и честен поглед към болката от развода и лечебната сила на музиката. Бранч разказва за разбитото сърце и объркването, които е изпитала след края на брака си, и как създаването на този албум й е помогнало да продължи напред. Със своите закачливи кукички и изповедни текстове, Hopelessly Devoted със сигурност ще резонира с всеки, който някога е преживял раздяла. Това е смел и уязвим запис от артист, който не се страхува да разголи душата си, и със сигурност ще затвърди мястото на Branch като един от най-талантливите автори на песни на нашето поколение.
Ерика Ръсел
С любезното съдействие на Джошуа Блек Уилкинс
Това е началото на март и когато се срещам за първи път с Мишел Бранч в слабо осветения салон на луксозен хотел в долната част на Манхатън, мога да помогна, но веднага бъда поразен от това колко сериозно и - толкова съжалявам, че съм клишето еето - тя е изключително земна.
Моят някогашен тийнейджърски идол (като раздразнен тринадесетгодишен, който играех Духовната стая на преносимия ми CD плейър отново и отново, докато батериите се изтощиха) превърнал се в реформиран инди рокер ме поздравява с голяма прегръдка и скоро се озоваваме свити на селски червен кадифен диван в ъгъла, развълнувано изливайки предавания на Netflix (тя препоръчва Короната ), филми (като мен, тя е обсебена от Излез ) и потекло (тя наскоро разбра, че има малко ирландци в родословното си дърво!), докато отпиваме свеж ченин блан.
Скоро обаче разговорът ни се насочва към по-сериозни неща: музика. Майчинство. Развод. И всички сложни начини, по които се пресичат.
Виждате ли, измина повече от десетилетие, откакто Бранч беше опора в поп класациите (тя беше... ' навсякъде ') и почти четиринадесет дълго години от издаването на последния й солов студиен албум, 2003&aposs Хотелска хартия . Оттогава до сега много се е случило с певицата и текстописец, от период на изпълнение на блус кънтри мелодии с нейната група The Wreckers, през отглеждането на собствена дъщеря до бурната раздяла със съпруга й, който е бил повече от десет години през 2015 г. ( ' Сбогом на теб ,' наистина.)
Въпреки болката, гнева, отчаянието и объркването, които идват с развода, Бранч – издръжливо създание, което, благодарение на разочарованията от лимбо на звукозаписния лейбъл, знае нещо или две за събирането на парчетата и започването отначало — отскочи с арсенал от емоционално вдъхновение за нови песни и, в крайна сметка, нов албум в джоба си.
Докато разговаряме за Безнадежден романтик , музикантът&aposs мъглив, мрачен и от време на време бляскав мечтан рок албум, научавам, че с вцепеняващия страх от нещастни краища, оптимистичната надежда за ново начало никога не е далеч назад: През 2015 г. Branch се срещна с The Black Keys&apos Патрик Карни, сега нейния музикален сътрудник... и гадже .
И така, след всички възходи и падения: Тя ли е щастлив сега ?
Разберете сами по-долу, докато Бранч обсъжда балансирането на тийнейджърските си години с музикалната индустрия, как звукозаписните компании могат да изморят един изпълнител, да намерят любовта, след като сърцето й е разбито, да разбие очакванията на поп звездата и най-накрая да направи инди рок албума на мечтите си.
С любезното съдействие на Джошуа Блек Уилкинс С любезното съдействие на Джошуа Блек Уилкинс
Как решихте, че сега е подходящият момент да се потопите отново в режим на соло албум?
Това наистина беше решение. Активно се опитвах да пусна музика от The Wreckers. Имах два рафтирани албума, гръб един до друг. Започна да бъде много разочароващо, защото аз бях момчето, което вика вълк, непрекъснато повтарях: „О, ето тази музика излиза!“ Защото буквално щях да го имам. Сякаш обложката на албума беше заснета, обложката беше готова, благодарностите бяха написани… Имах дата на издаване, която не обявих, но я знаех. Правех промоции по радиото, стартирах пресата. Последният случай беше поп албум, върху който работих. Президентът на лейбъла е уволнен и изведнъж казват: 'Чакай малко, ние ще преструктурираме компанията, така че албумът ти да не излезе.' И тогава хората от новата компания идваха и казваха: „О, тази музика вече е стара, може би трябва да влезете и да започнете да пренаписвате.“
Това и вероятно разочароващо.
Това просто продължаваше да се случва. И първият албум, който беше отложен, беше кънтри албум, след като The Wreckers се разпаднаха, защото имах целия този материал на Wreckers. И наистина беше нещо подобно. Офисът в Нешвил каза: „Това не е достатъчно държава“. И офисът в Лос Анджелис беше като, 'Това е твърде държава.' И аз просто можех да пусна музика и през цялото това време имах хора, които казваха: „Моля, искаме тази музика! И така, мисля, че беше наистина разочароващо, защото всеки ден случайно влизах във Facebook, Twitter или Instagram и получавах гневни съобщения от хора като: „Ти ни излъга, каза, че ще има музика. Всичко, което правите, е снимки на храна в Instagram. [Смее се] И щях да си кажа: „О, не.“
selena gomez топлес пролетни блузи
В някакъв момент от това просто се обезсърчахте или изгоряхте?
О да. Искам да кажа, по времето, когато навърших 30, изведнъж осъзнах, че, добре, аз&aposm в брак, в който&aposm трябва&apost бъда, &aposm очевидно ще трябва да взема някои решения за пораснало, голямо момиче за това. И изведнъж се развеждам и няколко месеца по-късно най-накрая слизам от звукозаписната си компания, в която бях от 16-годишен... Това е половината ми живот точно там! И аз си казах: 'Трябва ли изобщо да се занимавам с музика?' Като 'Какво да правя?' И обиколих и се срещнах с големи лейбъли и всички искаха да бъда нещо, което бях&apost. Всички видяха този потенциал за мен да бъда Кейти Пери или Тейлър Суифт и аз просто си казах: „Няма да танцувам“.
Трябва да сте автентични към собствената си идентичност.
И не защото не искам, а защото ви спестявам да видите това. [Смее се] Не, но бях на среща с един звукозаписен лейбъл, където те казаха: 'Знам какво трябва да направиш, трябва да си сътрудничиш с EDM изпълнител като Zedd!' И си казах: „Познаваш ли ме изобщо? Водим ли този разговор? Наистина ли слушаш себе си? Започнах да се разочаровам и да си мисля като: „Добре, може би имах своя момент на слънце и трябва да продължа напред.“ Беше много лесно да се мисли за това в определени моменти. Защото след като това продължава да се случва и да се случва, започвате да си казвате: „Добре, какъв е общият знаменател? О, става въпрос за мен. Така че може би вината е моя.
Вероятно е смешно, че споменавате EDM нещата, защото се чудех дали A&R или някой друг се е опитал да ви накара по този начин. Но мисля, че посоката, която поехте, се чувства наистина органична: това е супер хладно, спокойно, честно. И мелодиите са все още там. Как се ориентирате към звука?
Ако ви пусна демонстрации, които имах, когато започнах да пиша този запис, това буквално полага основите на това, което стана този запис. И взех тези демо записи и ги занесох на различни звукозаписни компании. И хората просто си казаха: „Ти&вероятно няма да влезеш в радиото с това, това&вероятно не е това, което търсим.“ Но точно това исках да направя. Това беше&apost обмислено, измислено нещо. Просто това беше музиката, която правех, това е музиката, която харесвам. И така, знаех, че искам да работя с някого. Исторически винаги съм постигал успех, когато съм имал партньор, с когото да работя. Когато направих първите си няколко записа, Джон Шанкс наистина беше този човек за мен. Той пишеше и свиреше на китара и беше мой партньор в тези записи. И в The Wreckers имах Джесика. Така че исках да намеря някой, с когото да си сътруднича за записа. И знаех, че имам много кратък списък с мечти и Патрик [Карни] беше в него.
И някак си се получи!
Да, това, което се случи, беше, че отидох на парти за Грами през февруари 2015 г. и не познавах наистина никого. Патрик току-що беше счупил рамото си, така че не беше на турне, а не можеше да свири на барабани. И той седеше в ъгъла като на стол с прашката си. И той каза: 'Мишел?' И той ме извика и каза: 'Защо не&apost имаш издаден албум?' И аз си казах: 'Е, колко време имаш?' И мисля, че Патрик, той обича аутсайдери, той обича истории за аутсайдери. И той всъщност каза: „Аз ще ти помогна да поправиш това. Аз&aposm ще ви помогна да разберете това.'
Знам, че за този албум искахте да бъде с група на живо и да има тази сурова инструментация. Когато слушаш записа, се чувстваш сякаш е в стаята с теб. Което според мен е красотата на инструментите. И така, как този процес беше различен от първите ви два албума?
Знаете ли, процесът - вярвате или не - наистина не беше толкова различен. Чувствам, че начинът, по който Духовна стая и Хотелска хартия бяха направени като последните славни дни на правенето на записи. Успяхме да наемем стаи в големи студиа в Лос Анджелис. A&M Studios е мястото, където основно записвах и звукозаписните компании вече наистина не дават бюджети за това. Всички тези места се затварят, защото всеки има домашно студио и всеки прави неща на компютъра си.
И навън на пътя.
вярно И така, в онези дни наехме сесийни музиканти и всичко беше на живо, колкото и обработено да звучи, доколкото всичко беше наистина компресирано... Така че това бяха дните, когато не само щеше да получиш бюджет за запис, но и щеше да има кетъринг бюджет също. Не беше&apost ядене от Postmates. Беше все едно, че имаш три хранения на ден в студиото и те плащат за всичко. Това беше старата школа. [Смее се] Интересното беше, че когато исках Пат да продуцира този запис, тъй като самият той е артист и знаейки, че артистите трябва да възстановят разходите си за запис, той каза: „Аз, моля, ще запазя този бюджет наистина нисък, за да можете да започнете да правите тези пари обратно и изплащане на дълга на този лейбъл.
Това е толкова замислено.
Той влезе и даде първоначалния си бюджет на лейбъла и моят човек за A&R каза: „Това не&apost е достатъчно скъпо.“ И аз си казах: „Какво!? И той каза: „Това звучи сякаш е процъфтяващ продуцент, трябва да взима повече.“ И аз си казах: „Осъзнаваш ли какво казваш?“ Това е толкова назад, стар начин на мислене. Някои от тези продуценти направиха толкова много пари на парче за определени неща.
Повече от художника.
Точно. И Патрик идва от този DIY произход… Но нещото, което се промени в този албум е, че имам чувството, че има независим дух, в който изключваме всички и всъщност бяхме само Патрик и аз.
В този албум има толкова много теми за любовта и сърдечната болка. Това е толкова лично и интимно. Как беше да работиш с някого, с когото имаш връзка? Знаете ли, когато пишете тези текстове - каква е тази динамика?
За щастие, много от песните бяха почти завършени, преди да започнем да записваме. [Смее се] Само няколко бяха написани постфактум, защото напоследък той&aposor, не искам да знам за кого са тези песни. Мога да чуя текста! Започнах да пиша този запис, когато започна разводът ми и тогава изведнъж бях самотна майка на трийсет години, живееща в Лос Анджелис, и си казвах: О, по дяволите! трябва да се срещам? Какво правя? Това е кошмар, какво направих? В какво се забърках? Опитвайки се да се ориентирам в това и след това да открия неочаквано любовта към края, има няколко песни, които написах и които определено са за Патрик. Албумът определено е като арката на загубата на любовта и след това нейното намиране отново.
Толкова много ми напомня за Гуен Стефани и ранния No Doubt, когато тя пишеше за Тони Канал. Как се разви тази динамика?
Мисля, че има просто ниво на безопасност и доверие, когато сте в интимна връзка с някого, защото да бъдеш креативен с някого е толкова интимно само по себе си. [Инженер и продуцент] Джон Шанкс, с когото направих първите си записи, той и аз сме приятели за цял живот. Той е като брат ми, виждам го и това е като семейство. Трябваше да имаме това доверие там, защото като пишеш песни и сядаш, изливаш сърцето си и говориш за неща, които са толкова лични, трябва да имаш някакъв вид доверие. С Патрик винаги си казваме, пазя ти гърба над всичко. Създава това [пространство, където] не се страхувате да опитате и не се страхувате да изложите идея, дори и да смятате, че е гадна.
С любезното съдействие на Джошуа Блек Уилкинс С любезното съдействие на Джошуа Блек Уилкинс
Четох някои рецензии, в които критици или каквото и да било казваха, че сега имате доверие на инди от работата с Патрик и защото звукът е по-lo-fi. Но като фен си помислих, че това подкопава твоята артистичност и музикалност. Винаги съм чувствал твоята музика готина и автентична. Какво мислите за този вид коментар? И вие ли се чувствате така?
Това е наистина добър въпрос. Мисля, че ако имаше свободна асоциация с моето име, хората щяха да си кажат, О, онова момиче от MTV, което изпя тази песен… Знам я, защото съм я преживял и съм я чувал от хора преди. Знам, че беше поп, защото беше популярно. Беше навсякъде, без игра на думи. [Смее се] Винаги съм постигал успех, когато съм правил нещо, което е извън нормата.
Когато излезе първият ми запис, свирех на китара и пишех собствена музика, когато никой друг не беше на моята възраст. По онова време бяха NSYNC и Backstreet Boys, а след това отидох и направих кънтри запис, когато всички си казаха, Това може&apost да бъде направено! Поп певците не правят рекорди в страната, те спечелиха и оставиха вас да спечелите. Това е клуб за момчета, какво правиш? Имаше буквални намеси. Хората се опитваха да ме накарат да спра да записвам! Сам финансирах този запис, сам го направих и бях готов сам да го издам, ако лейбълът го подкрепяше. Така че и двете преживявания не бяха направо надолу по пътя. Въпреки това, това не ми се струва различно. Знам, че страхотните деца вероятно никога не са харесвали тези първи записи. [Смее се] Но направих този запис за феновете, които стояха до мен от този първи албум и чакаха много, много, много търпеливо тази музика.
Звучи като естествено развитие. Ти си пораснал. Имал си толкова много промени в живота си. Все още мога да чуя нишката за това кой си бил тогава, но тя еволюира и узря. Все още ми звучи като записи в дневник.
Мисля, че общата нишка е причината, поради която все още можете да го кажете и на мен. Винаги съм бил писателят. Винаги е бил моят литературен глас, моята история. Ако се замислиш, Духовна стая и Хотелска хартия бяха наистина, наистина безнадеждни романтици. [Смее се] Това бяха моите тийнейджърски идеи за това какво е любовта, а това е порасналата разхвърляна версия на това.
Супер разхвърлян. И красив. И двете! Духовна стая и Хотелска хартия , както съм сигурен, че сте чували отново и отново през последното десетилетие, означаваше много за много хора, включително и за мен.
Днес някой ми каза, че си е купил китара заради мен. Но след това те така и не се научиха как да свирят на нея, така че си казах, иди вземи тази китара!
Всъщност отидох да си купя китара заради момичета като теб и Аврил Лавин, но не се научих да свиря на нея, защото ми беше гадно. [Смее се] Но опитах!
Първоначално свирих на синя китара Taylor в това първо видео и Taylor Guitars се свързаха с мен и казаха, Благодаря! Разпродаваме сините китари!
Кажи ми, че си спечелил пари от това...
Не, дори не получих одобрение или нещо подобно. Можех дори да ги накарам да ми изпратят допълнителна китара. [Смее се] Но те се разпродадоха! Тейлър Суифт имаше синя китара Тейлър заради мен. Тя ми каза!
Michelle Branch&aposs въздействие!
Моят приятел Девин направи монитори за Тейлър [Суифт]. Ранно кънтри Тейлър. Той ще бъде на всеки саундчек и ми кажи, Тейлър пуска три от твоите песни след саундчек! I&aposm като, наистина? Тя свири песента ми „All You Wanted“ на живо по време на турнета и други неща. Обичам да чувам това. Това е най-ласкателното нещо, защото аз бях онова момиче в стаята си, което си купуваше китара, след като видях Аланис Морисет.
Говорейки за това, кои бяха онези албуми, които направиха за вас това, което вие направихте за моето поколение, когато бяхте тийнейджър?
Един от първите ми, най-ранни музикални спомени беше, че бях буквално в задната част на колата на майка ми и прозвуча „Dreams“ на Fleetwood Mac. Живеех в Аризона и Стиви [Никс] беше героят на родния град. Тя е от Аризона, така че беше огромен герой за мен, докато растях. Огромно влияние. Тогава си спомням, че бях на 11 или 12 години, когато излезе Jagged Little Pill. Бях на преспиване и трябваше да спим и пуснахме MTV. Видеото Hand in My Pocket се появи и всички спряхме това, което правехме, и си казахме, какво е това? Спомням си ярко и двата момента, защото бяха важни моменти за мен. Малко след това се измъкнахме от къщата и всички бяхме хванати, защото бяхме отседнали в къщата на моя приятелка, а баща й беше наш учител в шести клас и той знаеше, че сме будни и слушаме Аланис Морисет. Ще запазя този спомен до края на живота си.
Обичам тези истории. Някои песни създават тези висцерални отпечатъци на паметта, не мислите ли? Пуска се определена песен и те удря като тухла.
Това е като когато усетите миризма, която ви напомня за нещо от миналото ви. Музиката има тази сила. Спомням си, че майка ми ми позволи да купя Назъбено малко хапче защото в него имаше ругатни. Така че трябваше да спестя пари за детегледачка и нямаше дори магазин за грамофонни плочи в града, където съм израснал, така че трябваше да караме два часа, за да отидем до Финикс, за да отидем до магазин за грамофонни плочи. Първото нещо, което направих, когато майка ми гледаше, беше да изтичам до магазина и да го грабна Назъбено малко хапче и го скрий и го слушай в моята стая. Все още мога да рецитирам всяка песен.
Толкова забавно. Буквално направих това с албума на Evanescence. Скрих го в чекмеджето на сутиена си и майка ми го намери и го изхвърли. Тя може да каже, че това изглежда сатанинско! [Смее се] Сега, тези първи два албума, има ли песни в някой от тях, които все още резонират с това къде се намирате в живота си, или са по-скоро като капсули на времето?
Измина известно време, откакто не слушах дълбоки парчета. Но някои песни са еволюирали с времето. Понякога ще поглеждам назад към дадена песен или ще я пускам и си казвам, о, да, предполагам, че през това съм минавал или това, което съм имал предвид. „Щастлив ли си сега“ все още е много актуален за мен. Когато пея това на живо, аз все още наистина го харесвам. [Смее се]
Имам чувството, че резонира толкова дълбоко със слушателите, защото наистина чувстваш тези емоции в червата си. Те&apos не са най-красивите, но те&apos са толкова човешки, толкова близки.
Мисля, че нещо, което е наистина интересно е, че моите фенове, когато пуснах албума си, бяха предимно на моята възраст. И така, аз пеех за това как се чувствах по онова време и мисля, че причината това да резонира е, че всеки се чувства така на тази възраст. Този запис е за това как аз и моите приятели, които са в началото на трийсетте, сме като: Трябва ли да си правим глупостите заедно? Защото не&апост. И вие чакате този момент, за да станете възрастен, пораснал служител. Плащаме сметки, опитвайки се да го разберем. Познай какво? Все още се чувствам по същия начин, както когато бях на 18, навлизайки в двадесетте. Когато изпратих Безнадежден романтик на сестра ми и няколко близки приятели, за да чуят, те казаха: „Чувствам се като, когато слушах ранните ви неща. Защото така се чувствам аз и мисля, че има много от нас, които се чувстват така. Може да сме по-стари, но все още се опитваме да го разберем.
Покупка Безнадежден романтик На Amazon или iTunes и поточно предаване Spotify и Apple Music на 7 април.
Тогава и сега: музикални звезди от 2000-те
СЛЕДВАЩА: МИШЕЛ БРАНЧ СЕ ЗАВРЪЩА С НАСТРОЕНИЕ В „HOPELESS ROMANTIC“
