Kiri T не е средният артист. Родом от Poughkeepsie, Ню Йорк, Kiri T е свеж глас в индустрията, който бързо прави вълни с уникалния си звук и стил. Със звук, който е описан като „микс от R&B, поп и хип-хоп“, Kiri T е артист, който е трудно да се раздели в един жанр. Дебютният й сингъл „Rearview Mirror“ е перфектен пример за нейния уникален звук, а видеоклипът към песента е красиво визуално представяне на нейния роден град Паукипси. Видеото на Kiri T „Rearview Mirror“ е прекрасно любовно писмо до родния й град. Видеото е режисирано от самата Kiri T и включва зашеметяващи кадри от градския пейзаж и неговите хора. Видеото следва Kiri T, докато тя се придвижва из града, срещайки нови хора и преживявайки нови неща. Самата песен е закачлива ода за пълноценния живот и наслаждаването на всеки момент. Това е вдъхновяваща песен, която ще ви накара да искате да станете и да танцувате заедно с Kiri T. Ако търсите нов изпълнител, който да добавите към плейлиста си, не търсете повече
Емили Тан
Между танците и музиката, Kiri T винаги е имала сърцето си да бъде изпълнител. Но след като се научи да свири на повече инструменти, тя осъзна истинското си призвание. Израствайки в Хонконг, тя изучава класическа музика, но в крайна сметка се чувства задушена от традицията и това, което се смята за „добра музика“. Нещата се промениха, когато тя посещава Музикалния колеж Бъркли, където успя да остави тази креативност да потече. Сега 23-годишната изпълнителка се премести в Ню Йорк и издаде няколко сингъла, включително най-новия си видеоклип към „Rearview Mirror“.
„Музикалното видео представя Данзъл [Томпсън-Стаут] и аз да навигираме сред жужащите личности и да се възхищаваме на кварталите през обектива на влака на метрото в Ню Йорк“, споделя тя за видеоклипа, премиерно ексклузивно в MaiD Celebrities up.
Имахме шанса да опознаем Kiri T малко по-добре, по-долу. Можете да хванете Kiri T да играе Музикална поредица Annie O на живо в The Standard в Ню Йорк на 18 септември.
Какви са първите ви музикални спомени?
От малка се занимавах с балет, синхронизирането на тялото с класическа музика е една от първите ми срещи с музиката. Винаги съм харесвал музиката и танците. Майка ми ме водеше на балетни представления. Спомням си, че бях на осем, когато за първи път гледах Обред на пролетта , интензитетът на музиката в съчетание с хореографията разтопиха малкия ми мозък. Тогава си мислех, че ще бъда балерина!
Свирите на редица инструменти. Кое научихте първо и как в крайна сметка играехте повече?
Първо започнах да уча пиано и цигулка. Като всяко азиатско домакинство (поне в Хонг Конг), правенето на класическа музика и изпитите с оценка от много ранна възраст бяха доста стандартни процедури. Винаги съм обичал да импровизирам на моя инструмент още от дете. Въпреки това исках да спра да свиря на инструменти в един момент, защото се чувствах много ограничен от структурата и музикалната атмосфера в Хонг Конг. Имаше чувството, че ако си запален по музиката или искаш да преследваш музикална кариера, има определена дупка, в която [трябва] да се вместиш, като че ли трябва да тръгнеш по академичния път или да спечелиш много музикални състезания [или] какво ли още не. Чувствах се много сдържан, защото съм доста свободен [и] експресивен човек по природа. Също така бях малко изгорял след години и години на изпити по музика и преследване на медали.
Въпреки това, преоткрих страстта си към музиката, след като гледах поп мюзикъл в Хонконг, когато бях на 12. Нещо в този мюзикъл ме докосна и предизвика желанието ми да пиша песни. В крайна сметка свирех повече, защото исках да създавам музика и да мога да представя песните, които съм написал. Така започнах да свиря на китара, да продуцирам, да пея и започнах наистина сериозно да усъвършенствам занаята си в музиката.
Вие сте родом от Хонконг. Каква е музикалната сцена там? И как градът повлия на твоята музика?
Имам много смесени чувства относно музикалната сцена в Хонконг. Общото настроение на музикалната сцена (всъщност, Източна Азия като цяло... тук рисувам наистина широко) е до голяма степен много комерсиално и стандартизирано, не толкова относно индивидуалността. [Това&aposs] е много свързано с развлеченията (филми, сапунени опери, реклами, вариететни предавания) и много социален конформизъм и полови стереотипи. Но както казах, рисувам с много широка четка. Със сигурност има много красиви артисти и музиканти около Хонг Конг, които се справят наистина добре. Ако копаеш достатъчно дълбоко и държиш ухото си на земята. Тази общност е доста малка, но определено се разраства и виждам, че много музиканти и художници искат да направят положителна промяна на сцената.
Все пак съм много благодарен за Хонконг. Получих първия си издателски договор в Хонг Конг, когато бях на четиринадесет, и така се захванах със сериозното писане на песни и в музикалния [бизнес]. Това беше преживяване, което промени живота ми, защото по това време бях подписан с художник, Denise Ho/HOCC, който беше моят герой в същото време. Всъщност тя е тази, която създаде поп мюзикъла, който споменах. Тя ми даде много възможности и беше тази, която ме вдъхнови да изразя себе си чрез музика и артистичност. Тя е много вдъхновяваща фигура за мен, защото знаейки колко репресивна е атмосферата, в която се прави изкуството в Хонконг, и възможността й да я прави в най-голяма степен, беше като блясък на надежда за много хора.
Идвайки от Хонконг [и имайки] азиатски произход, най-голямото влияние върху мен ще бъде езикът. Текстовете на кантонски и мандарин са много поетични и азиатската чувствителност като цяло ми помага да погледна на писането на лирика през различна призма. Освен това преместването на базата от едната страна на океана на другата наистина ви помага да погледнете на нещата по различен начин. Започваш да мислиш за себе си като за глобален гражданин и преживяването на различни култури ме накара да ценя нещата повече, да осъзнавам повече културни тънкости и да не приемам определени неща за даденост. [Нещо], което неимоверно вдъхнови моето писане на лирика.
И вие сте учили в музикалния колеж Бъркли. Какво беше това преживяване? Как оформи начина, по който подхождате към музиката днес?
Много се радвам, че отидох в Бъркли. Това ми даде пространство и време да разбера в какво се състои моята артистичност и имаше много ресурси, които да ви помогнат да усъвършенствате занаята си. Мисля, че най-добрата част от Бъркли е, че можеш да общуваш с много изключително талантливи хора и преподаватели. Те са най-важните ресурси наоколо, не [само] стаите за практики, не студиата, не книгите. Да бъдеш около набор от наистина волеви талантливи хора наистина те тласка да подобриш работата си.
Специалността ми в Бъркли беше електронно производство и дизайн. Но бях наистина запален по джаза и R&B, когато за първи път влязох в Бъркли. [И] вероятно поради силните корени, бих транскрибирал пиано сола на Арън Паркс, Тейлър Ейгисти, Брад Малдау и песни на Лала Хатауей в началото на моя студентски живот в Бъркли. Мисля, че това остана с мен. Моята музика сега е комбинация от буйни хармонии и повлияни от R&B вокали.
За какво е „огледало за обратно виждане“?
„Rearview Mirror“ е зареждаща песен за това, че оставяте миналото зад себе си и намирате забавлението в загубата на контрол. Отвеждане на слушателите на емоционално влакче в увеселителен парк, от любовта към измъчването на себе си до празнуването на нетрезвостта. Голяма част от значението на тази песен произтича от емоциите около решението ми да напусна Хонконг и Азия. Чувствам, че трябва да направя много компромиси, ако остана там, но в същото време знаейки, че имам повече връзки и основи в Азия, че би било по-лесно да „успея“ в Азия. Но най-накрая взех съзнателно решение да напусна тази зона на комфорт и да се преместя в Ню Йорк, защото вярвам, че това е сцената, към която принадлежа и наистина искам да видя докъде мога да стигна. Предизвикайте моите ограничения, ръце на волана, пълна скорост напред, без съжаление, без да гледам огледалото за обратно виждане.
Каква е историята зад видеото?
Работих с режисьора Джона Бест от Ню Йорк и Данзъл Томпсън-Стаут от Филаделфия. Музикалното видео представя Данзъл и аз да навигираме сред жужащите личности и да се чудим на кварталите през обектива на влаковете на нюйоркското метро.
Мечтани сътрудничества?
Франк Оушън!
лена дънам и тейлър суифт
Какво следва за Kiri T?
Ще издам още три сингъла от сега до октомври. Току-що заснех [друг] музикален видеоклип. Останете на линия!
