ИНТЕРВЮ С „ФАНТОМИТЕ“ НА МАРИАНСКАТА ПАДИНА

Marianas Trench никога не са били група, която да избягва тъмната страна. С новия си албум 'Phantoms' канадската група прегръща своята обсебена страна, което води до техния най-личен и интроспективен запис до момента. Водещият певец Джош Рамзи разказва за създаването на „Phantoms“, борбите си с психичното здраве и как албумът му е помогнал да се справи с демоните си.

Марианската падина прегръща своята обитавана от духове страна на ‘Phantoms’ (ИНТЕРВЮ)

Джо ДеАндреа

С любезното съдействие на Каролина Турек

Никога не получавате един и същ албум два пъти от поп изпълнителката от Ванкувър Marianas Trench и това&aposit точно това, което кара квартета да се чувства най-комфортно. Издавайки хитове и разтърсващи ушите повече от десетилетие, групата се завръща с петия си дългосвирещ албум, Фантоми .

С минали записи, включващи концепции за Гуни -вдъхновени трибуни и пълноценни фентъзи приключения, Фантоми придобива по-мрачен завой с влияния, които отчасти произтичат от реални преживявания от духове от пътя.

По-долу барабанистът Ian Casselman говори за динамичния звук в новия им албум и ключа към дълголетието на групата.

Видях видео на живо за Eleonora, което отваря новия ви албум и създава това наистина невероятно настроение. Как тази песен задава тона за останалата част от шоуто?

Много от песните, които направихме напоследък, имат някак вокално интро, но те винаги влизат в песента. Този е изцяло вокал. Мисля, че е забавен начин да отворите албума и е забавен начин да отворите комплекта. Аз пея ниските части, така че не трябва да загрявам толкова много. Загряването е добро, но ниските части не са толкова трудни, така че ако ми прилошее на пътя, частите ми винаги са лесни.

Новата музика трябва да е толкова забавна, за да се свири на живо, заради цялата инструментална екипировка. Какво е усещането най-накрая да съживиш тези песни?

Тази година всъщност имаме пети човек на сцената с нас. Един от членовете на екипа ни свири много от партиите на китара и клавишни, които ние не можем да свирим, защото имаме само четири комплекта ръце. Много се радваме за това, защото е малко повече на живо. Някои неща, от които не можете да избягате. The closer и Echoes of You имат много струнни и валдхорнови партии, така че не можете наистина да създадете симфония, освен ако не искате да харчите газилион долара всяка вечер, за да имате цяла симфония на сцената, така че е забавно да има друг човек на сцената сцена.

Фантоми дебютира доста високо в канадските класации за албуми. Какъв е ключът зад вашето дълголетие не само като група, но и по отношение на възможността да пълните зали и да карате хората да слушат?

Имам голям късмет да бъда в група с писател като Джош [Рамзи] и мисля, че едно от нещата е, че той наистина не харесва би-страни или пълни песни. Той се опитва да се увери, че всеки стих, всеки припев може да стои сам по себе си. Ако това е нещо като газене, той не го харесва. Те не се реализират. По същество се опитваме да имаме албум, който е добър за слушане отгоре надолу, така че когато сте в колата си, да не натискате бутона за прескачане. Ако пускаме добра музика и силен албум, хората пак ще искат да слушат и да идват на концертите.

В миналото сте имали еднократни сингли, които датират отпреди албума и не са направили окончателната версия, така че миналогодишният Rhythm of Your Heart не отговаряше на атмосферата на Фантоми ?

Веднъж Джош търсеше песен на компютъра си и щракна върху грешната и това беше идея, която беше наполовина готова. Той напълно забрави за това, но стана супер вдъхновен и просто знаеше как да завърши песента, така че решихме да я издадем като сингъл. Той не се противопоставя на поставянето на песни, издадени преди албум, в албум, но това трябва да отговаря на атмосферата. Фантоми има по-призрачно-призрачна атмосфера, така че ако Rhythm of Your Heart имаше това усещане, той щеше да е по-склонен да го сложи.

Групата променя звука си между всеки албум и почти като че ли феновете очакват промяна, вместо да се надяват да звучи като предишен материал. Как израствате като артисти, но все пак запазвате характерния звук на Марианската падина?

Мисля, че повечето хора сега го очакват. Мисля, че между тях имаше малко О, не съм сигурен Театър Шедьовър и Завинаги защото може би беше малко по-оркестрово и малко повече синтез на Ever After. Беше супер успешен, така че направихме правилния избор, но хората се влюбват в албум и искат да го пресъздадеш. След като излезе, те си казват, че не е толкова добър, колкото този, който обичаха - така че мисля, че имаше малко от това, след като слушах Завинаги но след това си казаха, О, това е наистина добро. Така че след като това се случи, те са свикнали с него и започват да се вълнуват от новия звук Астория или Фантоми .

След всеки нов албум винаги се чудя как е възможно да го надминеш и да го надминеш в следващия. Как успявате да се уверите, че всеки албум отговаря на предходния?

За Джош той е много креативна личност. Неговият мозък е 99 процента креативен, 1 процент функционално организиран живот. Има други области от живота му, в които той почти не може да използва пералня, но знае как да композира симфония, разбирате ли?

След като се захване с нова идея, той се вдъхновява много и за него е лесно да твори, когато създава от ново място. Той си позволява да опитва неща, които не е правил досега, и те почти винаги се оказват добре. Може да има мелодия от стара песен. Например, той имаше страхотен припев, но просто нямаше текста. Той има страхотен мозък, който е като папка с файлове, в която той просто прибира всичките си идеи.

Тъй като всеки албум има тази всеобхватна тема, каква е концепцията на Phantoms?

Фантоми има атмосфера на призраци, но не непременно лоша. Измислихме темата, когато бяхме в Ню Орлиънс, където имат тази чиста вуду култура и има много смърт в тяхната култура, но това не е лошо нещо. Може да е много положително нещо. Ние разработихме тази тема, където например може да бъдете преследван от бивши любовници или от собственото си минало. Играли сме и в няколко законно обитавани от духове театри, където са ни се случвали някои неща, така че това също играеше роля в темата.

gwen stefani lamb облекло уебсайт

Вземате ли предвид поп радиото, когато записвате и пишете?

Нещо като. Не можете да преследвате тенденции, защото можете да загубите себе си и стила си и в крайна сметка може да загубите и фенове. Може би, ако обърнете внимание на избора на продукция, като какъв е стилът на хитовете там. Освен това е страхотно предизвикателство, когато се опитвате да правите това, което правите, но използвате различни цветове и начини за оформяне.

Определено не преследваме актуалното по радиото. Като музикант това е по-малко удовлетворяващо. Джош наистина пише от автобиографична гледна точка, така че ако не го усеща, сякаш минава през движенията. Когато преминавате през движенията в живота, това е по-малко вдъхновяващо и може да означава края на някои групи. Не искаме да се качваме на този влак.