Джейсън Скот
С любезното съдействие на Susanne Sundfor
Животът е готов да се случи и да се развие, а ние сме просто съдът, гласът на натуриста Андрес Робъртс се извисява от извънземни трептения, подскачащи наоколо като кървящи парчета. Земният съд, за който той говори толкова дълбоко, се простира като котка, посягаща към обедното слънце – и служи като централна част на новия студиен албум на норвежката певица и текстописец Susanne Sundfør, Музика за хора в беда .
Изобразени в продължение на една година, докато тя обикаляше земното кълбо, от Северна Корея до Непал, Бразилия до Исландия, десет песни, мигащи и танцуващи на хоризонта, докато тя шепнеше на блаженото Прераждане, я намери да прави каквото и да било [тя] чувствах се като.
По-конкретно, това означаваше да изостави обичайните си екскурзии с базирана на синтезатор поп музика. Електрониката отпадна и тя остана със зашеметяващи пиано и китара, великолепно показани в такива решаващи моменти като Good Luck Bad Luck, крехка, натрапчива изповедалня и Undercover. Тя отприщи обновяване в този по-земен, по-свободен подход и често нейният пронизителен вокал е вълнуващ. Изследването на нови светове и нови култури остави незаличим отпечатък върху нея и нейния занаят, също представен в магнетизиращите, кинематографични аранжименти и цялостната мечтателност на албума. [Пътуванията] ме накараха да се съсредоточа върху нещо различно от себе си, направиха ме любопитна и гладна за нови впечатления и нови мотиви за моята фотография, казва тя.
Трудно е да се определи как точно се отрази на музиката ми, но всички преживявания са потенциално вдъхновяващи за творчество. Не пътувах, за да пиша, пътувах, за да правя снимки, което за мен е важна част от албума, отбелязва Сундфьор за своето пребиваване, рамкирано в обложката на албума и брошурата. След това нейните експедиции се изливаха в откровено признание, „че празнотата е мястото, където нещата започват да растат. По-голямата част от Вселената е празна. Така че вече не се страхувам от това.
Музика за хора в беда е сред най-суровите и емоционални комплекти за годината и включва житейска чистота, неограничена тъга, удряне на дъното и връщане обратно към върха. По-долу Сундфьор разкрива един от най-важните моменти от своите междуконтинентални прескачания и разговори за астрологията и края на света.
Кой беше най-важният момент от твоите пътувания в чужбина?
Спомням си как седях на лодка по река Шингу, далеч от всичко, което познавах, и си мислех как ми се иска пътуването да свърши скоро, защото ми липсваше собственото ми легло. И тогава си помислих как винаги искам да съм някъде другаде, а когато съм там, изобщо не ме интересува. Просто седях и гледах реката и джунглата и просто го изпитах, поех го и беше блаженство.
Как присъщото забързано темпо на life&aposs се отрази в музиката и как останахте здраво в процеса?
Мисля, че да живееш добър живот означава да го поставиш в перспектива. Любовта е важна. Да обичаш другите. Да обичаш това, което правиш. Вчера се изкачих на една планина. Рядко излизам или ходя на туризъм. Чувствах се важно, но не знам защо. Може би за да почувствам връзка. Размишлявам върху тези неща през последните няколко години. Предполагам, че някои от тези монолози частично са попаднали в албума.
Какво те накара да пътуваш по света?
Започнах да правя снимки, след като прочетох фотокнигата на Томас Еспедал, Моят личен живот . Купих същия фотоапарат и започнах да снимам хотелски стаи като него. Имам кръв по зъб, както казваме на норвежки - обичам този израз, толкова е първичен и викингски. Това означава, че усещате вкуса на нещо, което харесвате, и то ви вълнува. Затова реших, че искам да направя фотопроект за албума, където ще пътувам до интересни места и ще ги документирам. Накрая бих се опитал да разкажа някаква история за света, която по някакъв начин да се свърже с албума.
С „Прераждането“ вие се справяте с края на света. Какво вдъхнови тази идея?
Е, краят на нашия свят. Светът ще се оправи. Сигурно и ние ще го направим. Но понякога изглежда мрачно. Мисля, че трябва да пеем успокояващи балади, вместо да си крещим един на друг, когато нещата станат груби. Аз лично смятам, че песента е повече за светлината, отколкото за тъмнината.
От самото начало с 'Mantra' вие споменавате луната и звездите доста често в целия албум. Как се отнасяте към небесните тела?
Не знам нищо за астрологията. Не съм голям фен [на него], честно казано. Всички гледаме нагоре към тези небесни обекти и мисля, че можем да им придадем символичното значение, което искаме да имат. Всички обекти в песента често имат зловещи или негативни конотации в историята. Исках да им придам по-положителен смисъл.
Как започна този албум и как се сглоби всичко?
Първата песен, която написах, беше „Прераждане“. След това „Mantra“ и след това „Undercover“. Тогава написах „Звукът на войната“. Всички песни за китара написах у дома в Лондон. След това пътувах до Ел Ей и написах „Good Luck Bad Luck“ и „No One Believes in Love Anymore“. Тогава, обратно в Лондон, написах „Планинари“. И тогава написах „Приказка за лека нощ“ в хижа в Уудсток. Последната песен, която написах, беше „The Golden Age“. Jørgen Træen, който продуцира албума с мен, композира красивата абстрактна музика около интервюто с Andres в заглавната песен.
Подредбите изглеждат по-отворени от голяма част от предишната ви работа. Споменахте, че този път не искате да работите със синтезатори, как това се отрази на подхода ви?
Исках човешкото докосване. Просто вече не чувствах, че мога да изразя това, което искам да предам със синтезатори, така че започнах да свиря на китара и пиано отново.
Много от песните изглеждат по-големи от живота, кинематографични. Какви решения влязоха в това какви инструменти използвахте и какво настроение искахте да създадете?
Често, когато искам да аранжирам песен, основно да я обличам, си мисля, сякаш създавам филмова сцена. Представих си вещици и дронове в огнено небе на „Звукът на войната“. Представих си уморен пиян в бар на „Късмет, лош късмет“. Често става дума за създаване на настройка за емоция. И тогава просто трябва да намеря инструментите, които пасват на сцената.
Има ли задължение изкуството/музиката да бъде проводник на живота и по-крехки, неотложни и мощни пътища?
Мисля, че изкуството може да бъде каквото трябва. Понякога музиката трябва да е тази, която ви кара да миете чиниите, или картината, която поставяте на стената у дома, за да направите хола си приятен. Или музиката, която ви кара да искате да танцувате, когато сте в клуба. Любимата ти рокля. Понякога трябва да е дълбоко, понякога трябва да е плитко.
Музика за хора в беда излиза на 8 септември.
Най-добри албуми за 2017 г. досега:
